BIO

(ITA)

Thomas Ray è lo pseudonimo di Thomas Raimondi.
Nato il 17 Maggio 1981 a Legnano (MI). Laureato in Design della Comunicazione, nel 2006, al Politecnico di Milano.


Graphic designer, visual artist, illustratore freelance, opera nella scena underground attraverso varie pubblicazioni (Luciver Edition, Faesthetic, Belio, Le Dernier Cri, Laurence King, United Dead Artists..) e mostre, in Italia e all’estero.
Lavora e ha lavorato per diversi clienti nazionali come VICE, Rolling Stone Magazine, Rockit, Mondadori,
Men’s Health,
e internazionali come Solomon Snowboards, T-Post, Heavy Tees realizzando inoltre artwork per band del calibro di Motorpsycho, Monolithic, Sugarfoot.


E’ il co-fondatore insieme agli artisti M. Guidarini e S. Cerioli, nel 2017, del progetto artistico gypsy punk “KILL YOUR IDOLS Crew”.
Nel 2008 ha insegnato illustrazione presso NABA (Nuova Accademia di Belle Arti, Milano) dove continua a tenere regolarmente workshop.

E’ inoltre coinvolto attivamente nel progetto scuola TAM TAM fondato dai due designer italiani Alessandro Guerriero e Alessandro Mendini.
Negli ultimi anni ha tenuto classi e talk in centri educativi e università come NABA, BRERA (Accademia di Belle Arti di Milano), Università di Bergamo e molte altre.

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(ENG)

Thomas Ray is the pseudonym for Thomas Raimondi.
Born on May 17, 1981 in Legnano (MI). Graduated in 2006 at Milan Polytechnic in Communication Design.


Graphic designer, visual artist, freelance illustrator operating in the underground scene through several publications (Luciver Edition, Faesthetic, Belio, Le Dernier Cri, Laurence King, United Dead Artists..) and exhibitions in Italy and abroad.
He works and has worked for several national clients like VICE, Rolling Stone Magazine, Rockit, Mondadori, Men’s Health, and international like Solomon Snowboards, T-Post, Heavy Tees also
making the artworks for bands such Motorpsycho, Monolithic, Sugarfoot.


He’s the co-founder with artists M. Guidarini and S. Cerioli, in 2016, of the gypsy punk art project “KILL YOUR IDOLS Crew”.


In 2008 he taught illustration at NABA (New Academy of Fine Arts of Milan) where he regurarly still does workshops. He’s also actively involved in the school-project TAM-TAM founded by famous italian designers Alessandro Guerriero and Alessandro Mendini.


In the last few years he’s held workshops and talks in several educational facilities and universities
such NABA, BRERA (Academy of Fine Arts of Milan), the University of Bergamo and more.

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STATEMENT

(ITA)

“Quello che tento di fare ogni volta nei miei lavori è inscenare un carnevale. Che sia eccentrico, scioccante, imprevedibile. Un’insolita parata danzante, formata da soggetti bizzarri e unici, nella quale i colori rappresentano i miei sentimenti e le linee i miei pensieri. Un caos emotivo che si riordina.


Ho sempre amato disegnare su carta perché mi rimandava ad un ambiente intimo e protetto dentro il quale sperimentare e scoprire l’esterno attraverso il mio mondo interno.

Non ho però rinunciato a lavorare costantemente su altri supporti e con nuove tecniche. Pittura su tela, stampe, collage e composizioni digitali, fino ad arrivare ultimamente alla scultura, rendendo così tridimensionali i
miei soggetti.


Quello che voglio fare disegnando è uscire il più possibile da arrugginiti schemi mentali e culturali.
Voglio trasmettere vitalità e infondere energia, smascherare tabù e cliché sociali.


Voglio che la mia arte sia presa come lo sgangherato inno punk della propria rivoluzione interiore”.

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(ENG)

“What I try to do each time in my works is to stage a carnival. Eccentric, shocking, unpredictable.
An unusual dancing parade, formed by bizarre and unique subjects, in which the colors represent my feelings and the lines my thoughts. An emotional chaos that rearranges.


I’ve always loved drawing on paper because it reminded me of an intimate and protected place, in which I could experience and find out the outside through my inner world.


However I have not given up on constantly working on other supports and with new techniques. Painting on canvas, prints, collages and digital compositions, up to the sculpture, making my subjects three-dimensional.


What I really want to do by drawing is get out as much as I can of rusty mental and cultural patterns.
I want to transmit vitality and instill power, unmask taboos and social clichés.


I want my art to be taken as a blatant punk anthem of one’s own inner revolution”.

 

CRITICAL ESSAY

(ITA)

Il disegno con il suo gesto istintivo e naif è il punto di partenza dal quale si dirama ed evolve l’immaginario ipercolorato e bizzaro di Thomas Ray.

A tratti psichedelico, a tratti esplicito e anti-pop, il linguaggio metaforico dell’artista sembra essere un cut-up visivo che sposta e remix contenuti esistenti per crearne di nuovi, freschi e contemporanei.


Street art style, art brut, punk graffiti, lowbrow vengono centrifugati e riplasmati per formare quello che è l’universo sovversivo e strampalato di Thomas Ray.


Cultura alta e bassa si fondono, così come estetica popolare e underground, formando nuovi ibridi senza più nome o precisa catalogazione. Un’estrema vitalità ed energia sembra essere presente nelle opere dell’artista.

Ed è proprio questo vortice ipnotico di colori e forme che attira lo spettatore catapultandolo in quella dimensione carnevalesca ed eccentrica dove l’immaginato diventa messa in scena del reale e il mondo interno diventa specchio dell’esterno.


Artista eclettico in continua evoluzione, Thomas Ray sviluppa e sperimenta la sua idea di arte usando di continuo nuovi media e tecniche come il già citato disegno, la pittura, la scultura, le installazioni site-specific, ma anche il collage digitale, la computer grafica, le fanzine autoprodotte…

Creatore di un’estetica personale fortemente espressiva e autoriale, Thomas Ray rappresenta, come stile e approccio, un unicum nel panorama outsider italico contemporaneo.


- Mickey Mouse

 
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SELECTED EXHIBITION

2006:
- “Assalti al Cuore - Festival” at Rimini (Italy).


2008:
- “Giochi in Scatola” at Japanese Cultural Association Gallery, Milan (Italy).
- “Come un’Anomalia” at Galleria Circolo Culturale Togunà, Inverigo (Italy).
- “New Rant 2” at Agolanti’s Castle, Riccione (Italy).
- “Hello my name is Señor Blanco” at Civic Museum of Bassano del Grappa (Italy).
- “New Art, New Pop 2: the evolution at Spazio Studio, Milan (Italy).
- “New Art, New Pop III” at Dell’Ombra Gallery, Brescia (Italy).


2009:
- “Pop Disaster” at Polar Expo, Bergamo (Italy).
- “L00p - Tour” at Assab One Space, Milan (Italy). At Tiendaderecha Gallery, Barcelona, (Spain).
- “Belio & the effect 2000 Generation” at Apetit Gallery. Bilbao (Spain). At Espacio 8 Gallery, Madrid
(Spain). At Miscelänea Gallery, Barcelona (Spain). At Ras Gallery, Barcelona, (Spain). At Neurotitan
Gallery, Berlin (Germany).

2010:
- “Belio X10- 10th anniversary exibithion tour” at CCCE L’Escorxador, Elche (Spain).
- “Rifiutando” at Foundation “Torre Colombera”, Gorla Maggiore (Italy).
- “Discotheque? Gipsotheque!” at Triennale DesignCafè, Milan (Italy).
- “Christmas Rodeo” at Antonio Colombo Contemporary Art, Milan (Italy).
- “Fluorescente Night Before Christmas” at Mibu-Lab, Vicenza (Italy).

2011:
- “Face To Face” at Spazio Combines XL, Milan (Italy).
- “Humanoid” at Four Roses Gallery - Mad Agency, Milan (Italy).
- “Artika Festival 0.5” at Recanati City Center (Italy).
- “500 Contemporary Art Meeting” at Spazio Concept, Milan (Italy).
- “Sto Disegnando!!!” at Circoloquadro, Milan (Italy).
- “Room Of Requirement” at Blooom – The creative Industries Art Show, Cologne (Germany).
- “Sweet Sheet IV” at Zelle Contemporary Art, Palermo (Italy).
- “Blooms of Daphne” at Fabrica Fluxus Art Gallery, Bari (Italy).


2012:
- “Past Forward” with Strychnin Gallery at Civic Museums, Bassano del Grappa (Italy).
- “In Art We Trust” at Seicentro Gallery, Milan (Italy).


2015:
- “La Bellezza Fa 40” at Carlo V Castle, Lecce (Italy).


2017:
- “KILL YOUR IDOLS CREW” at Studi Festival, Milan (Italy).


2018:
- “KILL YOUR IDOLS CREW” at Bottega dell’Argento, Milan (Italy).
- “I Lari. Gli spiriti protettori della casa” at Antonio Colombo Contemporary Art, Milan (Italy).


2019:
- “KILL YOUR IDOLS CREW + Laurina Paperina” at Art Mall, Milan (Italy).


2020:
- “Vinyl Art Mania” at Ride Milano, Milan (Italy).
- “HABITAT - Abitazioni D’Artista” at Area 3, Milan (Italy).
- “KILL YOUR IDOLS CREW- SKIN” at Hive Tattoo Art Gallery, Milan (Italy).


2021:
- “RE-Birthing” at PARATISSIMA Art Station, Turin (Italy).
- “Mostra/Mostri” at A Pick Gallery, Turin (Italy).

- "LOOVERTITS" at Ride, Milan (Italy)

- "Habitat- Abitazioni d'artista" at Area 3, Milan (Italy)

- "Walk-in Studio" at Area 3, Milan (Italy)

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SOLO:


2007:
- “Disco Inferno” at Limited- No art gallery, Milan (Italy).


2008:
- “Veritas Vos Liberat” at Limited - No Art Gallery, Milan (Italy).


2012:
- “GORNOLAND” at CLAM, Lodi (Italy).


2013:
- “Burn Your House Down” at Rojo Artspace Kalpany, Milan (Italy).


2014:
- “Alterazioni Festival” Artist-in-residence at Aldobrandesco Castle, Arcidosso (Italy).


2017:
- “GORNOLAND” at Guasto Village, Bologna (Italy).